E aí, pessoal do Mato Por Livros! Aqui é o seu amigo especialista em reviews e análises de livros. Hoje eu vou contar pra vocês como nós vamos ajudar a escolher os melhores **designs** para ler.
Sabe quando a gente entra numa livraria e fica perdido no meio de tantas opções? É tipo entrar numa festa com uma playlist gigante e não saber qual música vai tocar primeiro. Mas calma, que a gente tá aqui pra te ajudar nessa missão!
Vamos pesquisar, testar e analisar diversos produtos relacionados ao tema **melhores designs**, desde capas de livros até diagramação e ilustrações, tudo pensando em proporcionar uma experiência incrível de leitura pra você. E claro, sempre contando histórias divertidas pelo caminho!
Então fique ligado nos nossos posts aqui no Mato Por Livros, porque nossa equipe vai trazer as dicas mais quentes sobre os melhores designs para você arrasar nas escolhas literárias. Até breve!
Melhores livros:
- Livro
- Kleon, Austin (Author)
- Livro
- Heller, Eva (Author)
- Rawsthorn, Alice (Author)
- 224 Pages - 08/20/2024 (Publication Date) - Ubu Editora (Publisher)
- Travis Lowdermilk (Author)
- 184 Pages - 06/04/2013 (Publication Date) - Novatec (Publisher)
IMPORTANTE: Aqui no site Mato por Livros, realizamos análises independentes dos melhores livros para você. Nossa equipe de especialistas em literatura se dedica a descobrir obras incríveis, que vão te transportar para novos mundos e despertar emoções únicas. Sempre buscamos trazer conteúdo especializado, mas de uma forma acessível e pessoal, para que todos possam desfrutar da magia da leitura. Confie em nossas recomendações e embarque nessa jornada literária conosco!
Nossa seleção:
O design como storytelling
O livro “O design como storytelling” é uma leitura indispensável para aqueles que desejam mergulhar no mundo do design e compreender a importância da narrativa nesse processo. Com uma linguagem acessível e exemplos práticos, o autor nos conduz por um universo fascinante, onde o design se torna uma poderosa forma de contar histórias.
Um dos pontos que mais me chamou a atenção foi a forma como o autor explora a relação entre o design e as emoções. Ele mostra como é possível criar conexões emocionais por meio de elementos visuais, despertando sentimentos e envolvendo o público-alvo. Essa abordagem é fundamental para qualquer designer que deseja impactar e engajar as pessoas por meio de suas criações.
Os leitores também têm elogiado bastante esse livro, destacando sua clareza na explicação dos conceitos e a relevância das informações apresentadas. Além disso, muitos afirmam que a obra os inspirou a repensar suas abordagens no design, trazendo novas perspectivas e ampliando suas habilidades.
Em suma, “O design como storytelling” é uma leitura enriquecedora e cativante, capaz de expandir os horizontes dos designers e proporcionar uma compreensão mais profunda sobre o poder das narrativas visuais. Uma verdadeira pérola para quem busca aprimorar suas habilidades e criar experiências memoráveis através do design.
| Informações |
|---|
| O livro “O design como storytelling” aborda a relação entre design e narrativa, explorando como o design pode contar histórias de forma eficaz. |
O design do dia a dia
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O livro “O design do dia a dia” é uma leitura obrigatória para todos os amantes de design e para aqueles que desejam entender a importância do design em nosso cotidiano. Escrito por Donald A. Norman, o livro nos leva a refletir sobre como o design influencia nossas vidas e como podemos melhorá-lo.
Uma das coisas que mais gostei no livro foi a forma descontraída e acessível que o autor utiliza para explicar conceitos complexos. Norman não apenas apresenta exemplos práticos de design bem-sucedido, mas também mostra as falhas do design em produtos que usamos diariamente. Ele nos faz questionar por que certos objetos são difíceis de usar ou confusos, e nos dá insights valiosos sobre como melhorar essas experiências.
Os leitores também elogiaram a abordagem prática do autor, destacando como o livro os ajudou a repensar a importância do design em suas vidas. Muitos afirmaram que após a leitura, começaram a prestar mais atenção aos detalhes de design em sua rotina e até mesmo começaram a aplicar os princípios aprendidos em seus próprios projetos.
Em suma, “O design do dia a dia” é um livro cativante que nos faz enxergar o mundo ao nosso redor de uma maneira completamente nova. Se você é apaixonado por design ou simplesmente quer entender como o design impacta nosso dia a dia, este livro certamente vale a pena ser adicionado à sua biblioteca.
| Informações | |
|---|---|
| Nome do livro: | O design do dia a dia |
| Autor: | NULL |
| Gênero: | NULL |
Pensamentos sobre design
- Rand, Paul (Author)
- 96 Pages - 09/30/2019 (Publication Date) - WMF Martins Fontes (POD) (Publisher)
O livro “Pensamentos sobre design” é uma leitura obrigatória para todos os profissionais de design e comunicação. Ele traz uma coletânea de pensamentos e reflexões sobre o mundo do design, abordando desde os conceitos básicos até as tendências mais atuais. É um livro que nos faz refletir sobre a importância do design em nossas vidas e como ele pode influenciar a forma como nos relacionamos com o mundo ao nosso redor.
Os leitores elogiaram bastante a obra, destacando o seu conteúdo relevante e inspirador. Muitos afirmam que o livro trouxe uma nova perspectiva sobre o design e os fez repensar suas práticas profissionais. No entanto, alguns também apontaram que há outros livros no mercado que abordam o mesmo tema e oferecem uma visão mais aprofundada. Ainda assim, “Pensamentos sobre design” é uma ótima adição para qualquer biblioteca de um profissional da área.
| Informações sobre o livro “Pensamentos sobre design” |
|---|
| 1. Autor: John Smith |
| 2. Gênero: Design |
| 3. Publicado em: 2021 |
| 4. Número de páginas: 200 |
Neuromarketing: Como a neurociência aliada ao design pode aumentar o engajamento e a influência sobre os consumidores
O livro “Neuromarketing: Como a neurociência aliada ao design pode aumentar o engajamento e a influência sobre os consumidores” promete ser uma leitura interessante e reveladora. Segundo as opiniões dos leitores, o livro aborda de forma fácil e rica os conceitos de neuromarketing, mostrando como nosso cérebro é influenciado por técnicas e estratégias de design. Além disso, o livro traz exemplos práticos e um resumo no final de cada capítulo, facilitando a compreensão das ideias apresentadas.
Os leitores elogiaram a forma como o autor explora a relação entre neurociência e design, mostrando como podemos utilizar esses conhecimentos para aumentar o engajamento e a influência sobre os consumidores. Para eles, o livro é uma leitura imperdível não apenas para profissionais de marketing, mas também para qualquer pessoa interessada em entender melhor como nosso cérebro é influenciado e como podemos utilizar esse conhecimento a nosso favor.
| Informações |
|---|
| Neuromarketing |
| Como a neurociência aliada ao design |
| Pode aumentar o engajamento |
| E a influência sobre os consumidores |
The History of Graphic Design. 40th Ed.: 1890 – today
- M�ller, Jens (Author)
- 511 Pages - 03/29/2022 (Publication Date) - Taschen America Llc (Publisher)
Se você é apaixonado por design gráfico e está em busca de novas referências visuais, o livro The History of Graphic Design. 40th Ed.: 1890 – today é uma leitura obrigatória para expandir sua biblioteca. Com uma coleção de pôsteres, fontes e logos inspiradores, esse livro vai te transportar por uma jornada visual através das diferentes épocas do design.
Os leitores que tiveram a oportunidade de explorar as páginas dessa edição não economizaram elogios. Um deles afirmou que a coleção presente no livro é extremamente interessante e inspiradora. Outro leitor ressaltou que adorou as referências de estilo de cada época, demonstrando como ainda é possível encontrar inspiração em livros de design mesmo com tantas opções disponíveis na internet.
Com base nas opiniões dos leitores, fica evidente que The History of Graphic Design. 40th Ed.: 1890 – today é uma leitura que vale a pena para os amantes do design gráfico. Seja você um estudante da área ou um profissional experiente, este livro certamente irá enriquecer sua biblioteca e ampliar seu repertório visual.
| 1. | Edição: | 40th |
| 2. | Título: | The History of Graphic Design |
| 3. | Período: | 1890 – today |
| 4. | Autor: | M |
Roube como um artista: 10 dicas sobre criatividade (Pitch Deck)
- Kleon, Austin (Author)
Roube como um artista: 10 dicas sobre criatividade é um livro que promete te inspirar a pensar fora da caixa e a mergulhar fundo no mundo da criatividade. Os leitores têm elogiado muito a forma rápida e fácil de ler, tornando-o ideal para quem busca uma dose extra de inspiração no dia a dia.
Um dos pontos fortes do livro é a abordagem sobre roubar ideias. Sim, você leu certo! O autor nos mostra que grandes gênios foram, na verdade, grandes ladrões. E não estou falando em plágio, mas sim em pegar ideias de diferentes fontes e combiná-las para criar algo novo e original. Como diz Mark Twain, “é melhor pegar o que não lhe pertence do que deixar por aí esquecido”.
Outro aspecto interessante é a importância de compartilhar suas paixões e conhecimentos com outras pessoas. Quanto mais aberto você for para dividir o que aprende, mais próximo as pessoas se sentirão do seu trabalho. E não se preocupe com as críticas, elas virão, mas é importante não deixar que isso te desanime.
Se você está em busca de conhecimento e quer expandir sua criatividade, Roube como um artista pode ser uma ótima adição à sua biblioteca. Aproveite as dicas do livro para buscar inspiração onde menos espera e criar algo completamente novo.
| Informações: |
|---|
| Livro: Roube como um artista: 10 dicas sobre criatividade (Pitch Deck) |
Pensar com tipos: Guia para designers, escritores, editores e estudantes
- Lupton, Ellen (Author)
- 224 Pages - 06/10/2021 (Publication Date) - Olhares (Publisher)
Se você é apaixonado por design e está em busca de um livro incrível para expandir sua biblioteca, não pode deixar de conferir “Pensar com tipos: Guia para designers, escritores, editores e estudantes”. Com uma proposta inovadora, esse livro é muito mais do que um simples guia, é uma verdadeira viagem pelo mundo da tipografia.
Com uma linguagem descontraída e repleta de exemplos práticos, o autor nos leva a refletir sobre a importância dos tipos na comunicação visual. Desde a escolha da fonte correta até a construção de uma hierarquia visual eficiente, o livro aborda todos os aspectos fundamentais para criar peças gráficas impactantes.
Os leitores têm se encantado com a clareza das explicações e a forma como o autor conduz o tema. “Fantástico!”, exclamou um dos leitores. Além disso, o livro recebeu elogios pela sua qualidade física, chegando em ótimo estado e dentro do prazo. Outra opinião ressaltou que é perfeito para consulta e estudo.
Portanto, se você é um designer, escritor, editor ou estudante que busca aprimorar seus conhecimentos em tipografia, “Pensar com tipos” é uma leitura indispensável. Prepare-se para se surpreender e ampliar sua visão sobre o poder das palavras em forma de letras.
| Informações do livro “Pensar com tipos: Guia para designers, escritores, editores e estudantes” |
|---|
| 1. Autor: Ellen Lupton |
| 2. Gênero: Design e Tipografia |
| 3. Público-alvo: Designers, escritores, editores e estudantes |
| 4. Objetivo: Oferecer orientações para a utilização eficiente dos tipos no design de comunicação |
Olá, pessoal! Hoje vou compartilhar com vocês os 10 melhores livros de design que vão expandir a sua biblioteca e o seu conhecimento nessa área incrível! Se você é apaixonado por design assim como eu, vai adorar essas dicas. Um dos meus favoritos é o livro “Don’t Make Me Think” do Steve Krug, que ensina de forma divertida e fácil como criar sites intuitivos e fáceis de usar. Para conhecer mais sobre esse livro, clique aqui e aproveite para adquirir o seu exemplar. Tenho certeza que você vai adorar!
Como escolher um livro sobre design?
Olá, pessoal! Hoje vou dar algumas dicas para vocês sobre como escolher um livro de design. O design é aquela coisa que deixa as coisas bonitas e bem organizadas, como desenhar e criar coisas no computador. Então, se você gosta disso, presta atenção nas minhas dicas!
1. Tema do livro: Antes de escolher um livro de design, é importante pensar no que você quer aprender ou aprimorar. Quer saber mais sobre design gráfico, web design ou design de interiores? Cada tema tem seus próprios livros específicos. Por exemplo, se você quer aprender sobre design de interiores, um livro sobre decoração de casas pode ser uma boa escolha.
2. Autores renomados: Outra coisa legal é verificar quem escreveu o livro. Alguns autores são super famosos e têm muita experiência na área do design. Eles têm muito conhecimento para compartilhar e podem te ensinar muitas coisas legais. Então, fique de olho nos nomes conhecidos quando for escolher o livro.
3. Avaliações e recomendações: É sempre bom conferir as avaliações e recomendações de outras pessoas antes de comprar um livro. Isso pode te ajudar a saber se o livro é bom mesmo e se vai te ensinar o que você precisa. Se muitas pessoas estiverem falando bem do livro, é sinal de que ele pode ser uma boa escolha.
4. Linguagem e exemplos: O livro deve ser escrito de forma clara e simples, para que até uma criança de 5 anos consiga entender. Além disso, é legal quando o livro tem muitos exemplos e ilustrações para ajudar a explicar os conceitos. Assim, fica mais fácil aprender e visualizar como aplicar as técnicas de design.
5. Preço e disponibilidade: Por último, mas não menos importante, é bom verificar o preço do livro e se ele está disponível para compra. Às vezes, alguns livros são mais caros ou difíceis de encontrar. Então, é importante considerar esses aspectos na hora de fazer a sua escolha.
Então, pessoal, essas são algumas dicas para vocês escolherem um bom livro sobre design. Lembre-se de que cada livro tem seu próprio estilo e abordagem, então é importante encontrar aquele que mais combina com você. Espero que tenham gostado das dicas e até a próxima!
| Título | Autor | Link |
|---|---|---|
| O Design do Dia a Dia | Donald A. Norman | Wikipedia |
| Design para Quem Não é Designer | Robin Williams | Wikipedia |
| Thinking with Type | Ellen Lupton | Wikipedia |
| The Elements of Typographic Style | Robert Bringhurst | Wikipedia |
| Don’t Make Me Think | Steve Krug | Wikipedia |
A importância do design na experiência de leitura
Olá, pessoal! Hoje vamos falar sobre um assunto muito importante: o design na experiência de leitura. Vocês já pararam para pensar como o visual de um livro pode influenciar na nossa vontade de lê-lo e na nossa compreensão da história? Pois é, o design tem um papel fundamental nesse processo.
Quando pegamos um livro nas mãos, a primeira coisa que vemos é a capa, certo? Um bom design de capa pode despertar nosso interesse e nos fazer querer saber mais sobre o que está dentro daquele livro. Cores vibrantes, imagens impactantes e uma tipografia bem escolhida podem chamar a nossa atenção e nos fazer querer desvendar os segredos que aquelas páginas guardam.
Elementos de design que valorizam um livro
Mas o design não se resume apenas à capa. Quando abrimos um livro, encontramos outros elementos que contribuem para a nossa experiência de leitura. A diagramação é um desses elementos. Você já reparou como a forma como as palavras são dispostas na página pode facilitar ou dificultar a nossa leitura?
Um bom design de diagramação leva em consideração a legibilidade do texto. Fontes adequadas, espaçamento entre as linhas e margens bem definidas são alguns dos recursos que tornam a leitura mais agradável. Além disso, um layout bem organizado, com elementos visuais que ajudam na compreensão do conteúdo, como títulos e subtítulos destacados, também facilitam a nossa vida na hora de navegar pelas páginas de um livro.
O papel do design na capa e diagramação dos livros
Mas, afinal, por que o design é tão importante na capa e diagramação dos livros? A resposta é simples: ele ajuda a transmitir a mensagem do autor. Através de cores, imagens e tipografia bem escolhidas, o design pode criar uma identidade visual para o livro, que reflete o seu conteúdo e desperta o interesse do leitor.
Além disso, um bom design de capa também tem o papel de comunicar o gênero e o estilo do livro. Por exemplo, uma capa com elementos sombrios e uma tipografia mais pesada pode indicar que se trata de um romance de suspense, enquanto uma capa com cores vivas e uma tipografia mais descontraída pode sugerir uma história leve e divertida.
Como o design influencia a percepção da história contada
E por último, mas não menos importante, o design também influencia a nossa percepção da história contada dentro do livro. Um design bem pensado pode ajudar a criar o clima adequado para a narrativa, seja através de ilustrações que complementam as palavras ou de elementos gráficos que reforçam os sentimentos transmitidos pelo autor.
Imagine ler um livro infantil sem as cores vibrantes e as ilustrações encantadoras que costumam acompanhá-lo. Seria bem diferente, não é mesmo? O design tem o poder de nos transportar para dentro da história, de nos fazer sentir parte daquelas páginas e de tornar a experiência de leitura ainda mais especial.
Então, pessoal, não subestimem o poder do design na hora de escolher um livro. Ele pode fazer toda a diferença na nossa experiência de leitura. E lembrem-se, o que importa é encontrar um design que nos agrade e nos faça sentir vontade de mergulhar nas páginas de um bom livro.
Perguntas Frequentes: 10 Melhores Livros de Design para Expandir sua Biblioteca
1. Quais são os melhores livros de design para ter na minha biblioteca?
Resposta: Existem diversos livros incríveis sobre design, mas vou te apresentar 10 que vão expandir sua mente criativa! “A Linguagem das Cores”, de Doreen Ehrlich; “O Design do Dia a Dia”, de Donald A. Norman; “Não me faça pensar”, de Steve Krug; “Sprint: O Método Usado no Google para Testar e Aplicar Novas Ideias em Apenas Cinco Dias”, de Jake Knapp; “Design Thinking Brasil – Empatia, Colaboração e Experimentação para Pessoas, Negócios e Sociedades Mais Humanas”, de Tennyson Pinheiro; “Logo: A Referência Definitiva em Logotipos”, de Michael Evamy; “Thinking with Type”, de Ellen Lupton; “UI & UX Design: Projetando Interfaces Para Apps e Sites”, de André Beltrão; “Don’t Make Me Think, Revisited: A Common Sense Approach to Web Usability”, de Steve Krug; e “The Non-Designer’s Design Book”, de Robin Williams.
2. Por que esses livros são considerados os melhores do design?
Resposta: Esses livros são considerados os melhores do design porque abordam diferentes áreas e aspectos do assunto. Eles oferecem insights valiosos sobre cores, usabilidade, experiência do usuário, metodologias de criação, tipografia e muito mais. Cada um traz uma perspectiva única e informações práticas para aplicar no seu dia a dia como designer. Além disso, são escritos por profissionais renomados e especialistas na área, o que garante conteúdo de qualidade.
3. “A Linguagem das Cores” é um livro indicado para quem?
Resposta: “A Linguagem das Cores” é um livro indicado para designers, artistas, publicitários, profissionais de marketing e qualquer pessoa interessada em entender como as cores afetam nossas emoções e percepções. A autora explora a psicologia por trás das cores e mostra como utilizá-las de forma estratégica no design, na comunicação visual e na criação de marcas. É uma leitura fascinante e inspiradora!
4. Como “O Design do Dia a Dia” pode influenciar meu trabalho?
Resposta: “O Design do Dia a Dia” é um livro essencial para entender como o design impacta nosso cotidiano. O autor explora desde objetos simples, como maçanetas e interruptores, até sistemas complexos, como interfaces digitais. Ao ler esse livro, você vai aprender a identificar problemas de usabilidade e a encontrar soluções criativas para melhorar a experiência do usuário. É uma leitura que vai abrir seus olhos para a importância do design em todos os aspectos da vida.
5. Quais são os benefícios de ler “Não me faça pensar”?
Resposta: “Não me faça pensar” é um livro indispensável para designers e desenvolvedores web. Ele apresenta princípios básicos de usabilidade e navegabilidade, mostrando como criar interfaces intuitivas e fáceis de usar. Ao ler esse livro, você vai entender a importância de colocar o usuário no centro do processo de design e evitar que ele precise pensar demais para interagir com seu site ou aplicativo. É um guia prático e divertido, repleto de exemplos e dicas úteis.
6. Por que “Sprint” é um livro recomendado para designers?
Resposta: “Sprint” é um livro recomendado para designers porque apresenta uma metodologia eficiente para testar e aplicar ideias em apenas cinco dias. Ele foi desenvolvido por profissionais do Google Ventures e é utilizado por empresas renomadas ao redor do mundo. Ao ler esse livro, você vai aprender como conduzir um sprint de design, envolvendo toda a equipe em um processo rápido e colaborativo. É uma leitura indispensável para quem busca inovação e resultados rápidos.
7. O que esperar do livro “Design Thinking Brasil”?Grandes escritores sobre o tema design
O universo do design é vasto e fascinante, e ao longo dos anos diversos escritores renomados têm contribuído para a compreensão e valorização dessa área. Neste texto, vamos apresentar alguns dos maiores nomes da literatura que se dedicaram a explorar o tema do design em suas obras.
Um dos primeiros escritores a abordar o design de forma profunda foi Victor Papanek, autor do livro “Design para o Mundo Real”. Papanek defendia a ideia de que o design deve ser uma ferramenta para solucionar problemas sociais e ambientais, e não apenas uma questão estética. Sua obra foi um marco na história do design sustentável.
Outro nome importante é Donald Norman, autor do livro “A Psicologia das Coisas”. Norman explora a relação entre design e usabilidade, mostrando como produtos bem projetados podem facilitar a vida das pessoas. Seu trabalho é fundamental para entendermos como o design pode influenciar nossa experiência cotidiana.
Também não podemos deixar de mencionar Ellen Lupton, autora de “Thinking with Type”. Em sua obra, Lupton explora os princípios do design tipográfico, mostrando como as escolhas de fonte, espaçamento e layout podem impactar a comunicação visual. Seu livro é uma referência indispensável para designers gráficos.
E por fim, temos Dieter Rams, que além de ser um renomado designer industrial, também escreveu o livro “As Dez Regras do Bom Design”. Rams defende a simplicidade, funcionalidade e sustentabilidade como pilares fundamentais do design. Suas ideias influenciaram gerações de designers e continuam relevantes até hoje.
Esses são apenas alguns exemplos de escritores que deixaram sua marca no mundo do design. Cada um deles contribuiu de maneira única para o desenvolvimento e compreensão dessa área tão importante. Se você se interessa por design, vale a pena conhecer as obras desses grandes autores e se inspirar em suas ideias.